HEAVENWOOD - Redemption / 2008

Uma década após «Swallow», silêncio imposto por questões internas e litígios contratuais, a banda de Vila Nova de Gaia regressa em excelente forma com um disco que os colocará nos trilhos desde que ressurgiram das cinzas dos Disgorged.
Com o núcleo duro assente no vocalista Ernesto Guerra e nas guitarras de Ricardo Dias e Bruno Silva, os cuidados postos na produção, mistura e masterização, levaram-nos a percorrer caminhos desde os cada vez mais badalados UltraSound Studios em Braga, até aos categorizados Fascination Street Studios na Suécia, onde pela mão de Jens Bogren sai um disco com uma das melhores captações de som alguma vez encontrada em Portugal, dentro do panorama mais extremo. Para explanar na plenitude toda a reconhecida faceta Rock / Metal, agora um pouco mais acutilante mas mantendo a característica melodia que brota das linhas de guitarra, o trio recorre aos préstimos de Daniel Cardoso na bateria, criando ainda outros focos de interesse com a participação pontual de músicos como Jeff Waters, Gus G. ou Tijs Vanneste.
Com data de lançamento agendada para meados de Outubro, aproveitem já a edição antecipada, exclusiva para Portugal, que inclui como bónus a oferta de bilhete para um dos dois espectáculos a realizar a propósito desta brilhante redenção. Set-08

[ 88 / 100 ]

HATE ETERNAL - Fury & Flames / 2008

À quarta tentativa, Eric Ruten como que aniquila o legado que foi construindo à volta de um conceito real com Hate Eternal, com um disco ainda mais pesado, intrincado, obscuro e devastador. Perturbado pela morte do antigo baixista e amigo Jared Anderson, Ruten elabora e produz uma peça de artilharia cuja exponencial demonstração de técnica e velocidade resultam numa amálgama sonora no limiar do humanamente suportável. Secundado por Shaune Kelley, também um ex- Ripping Corpse, as paredes de riffs e os solos tornam-se mais profundos e complexos, desaguando em atmosferas pouco variadas, rápidas e sedentas de melodia. Alex Webster, emprestado pelos Cannibal Corpse, desempenha o seu papel rítmico de forma competente mas é Jade Simonetto, um baterista menos conhecido dentro destas sonoridades mais extremas, quem se destaca através da projecção constante de blastbeats e ataques incansáveis ao duplo bombo, puxadas em estúdio até ao limite juntamente com os esgares monocórdicos e sofridos de Ruten.
Perante tamanho massacre, é natural que «Fury & Flames» nos vença pelo cansaço à medida que vamos caminhando para o seu final, deixando no ar uma desagradável mas simultaneamente relaxante sensação de violência forçada. Mar-08

[ 77 / 100 ]

Gravado na integra numa tarde de verão em 2004 e mantido em segredo até agora, a primeira demonstração dos Hellfuck revela 6 temas de Black n'Roll carnal, simples, directo e muito eficaz, com distribuição a cargo da Mistress Dance Records.
Numa conjugação de esforços entre J.A. dos Decayed (bateria e teclas) e Andremon (guitarra, baixo e voz), actualmente nos Filii Nigrantium Infernalium e Simbiose, o duo destila 15 minutos de pura e alucinante blasfémia, numa toada old school onde diversos estilos mais extremos se misturam com uma forte componente Punk. Letras curtas e apelativas, ilustram o universo dos Hellfuck que se rege através de um som fortemente descomprometido, alcançando um desiderato final deveras interessante.
Claro que os Hellfuck nunca passarão de um projecto paralelo ao qual ambos os músicos jamais dedicarão muito do seu tempo mas quem sabe se, com um pouco mais de sol e umas grades de cerveja, «Carnal Blasphemies» não terá um digno sucessor.
Evidenciando um trabalho artístico muito completo e dedicado, esta cópia em CDr vem acompanhada de uma zine de 12 páginas em tamanho A5, contendo diversa informação sobre este registo, destacando-se do todo uma original entrevista.
Em suma, uma demo com imenso putencial.

[ 7.5 ]

O nível qualitativo que os Hyubris tem evidenciado desde a edição do EP «Desafios», também possível de constatar nos diversos espectáculos que a banda vai dando pelos meios mais underground , atinge no auto intitulado registo de estreia o seu ponto mais alto.
As sonoridades espelhadas nestes 12 temas respiram cultura e folclore lusitano, versando sobre mundos fantásticos de duendes e fadas. Recorrendo, por vezes, a instrumentos pouco convencionais como a flauta, as gaitas de foles ou a guitarra portuguesa, criam-se ambientes diversos, onde a originalidade é um dos pontos mais fortes. É claro que a língua materna é uma evidente mais valia no som da banda pelo que convém evitarem, no futuro, muitas deambulações por caminhos mais fáceis e seguros, como os já ensaiados aqui com «Rose on My Grave», um tema forte mas que perde algum do impacto que brota da característica e versátil voz de Filipa Mota.
A produção realizada nos Rec'n'Roll e as masterizações a cargo de Tommy Newton conseguem adicionar o necessário complemento tecnológico a um trabalho obrigatório e que merece um reconhecimento bem maior do que aquele que tem obtido. Um caso para ser seguido com atenção pois, com uma pontinha de sorte e os necessários investimentos, a música portuguesa voltará às bocas do mundo

[ 8.5 ]

Uma combinação inovadora de ambiências mais extremas com orquestrações pouco usuais define o som dos Hordes of Yore que neste disco conceptual, sobre a ascensão e queda do império romano, revelam forte personalidade e ambição. Das cinzas dos Walpurgis Natch, o baixista Tiago Martins e o guitarrista Hélder Marciano repescam Bruno Vaz e após morosa definição da formação André Vasconcelos, elemento que já percorreu bandas como os Arcane Wisdom, Sirius e Before the Rain, é o eleito para tomar conta das vozes principais e ainda arcar com a responsabilidade de todos os instrumentos menos convencionais.
Percorrer repetidamente as espiras deste disco é uma tarefa quase obrigatória para daí se conseguirem captar os pormenores escondidos nos complexos arranjos instrumentais e nos deliciamos com o conteúdo lírico desta trama, urdida juntamente com competentes músicos de sessão como Rolando Barros (bateria), Tiago Martins (teclas) e Tânia Vaz (coros). Como aspecto menos positivo temos algumas lacunas no campo da produção e falhas nas misturas finais, certamente devido ao reduzido orçamento disponível para tão grandiosa empreitada. Muita atenção… Dez-05

[ 8.5 ]

O nome deste trabalho causa tantos anticorpos que a melhor atitude para o analisar é mesmo ouvi-lo sem grandes comparações. Os tempos recentes não têm sido fáceis para os Helloween, sujeitos a algumas mudanças de formação e a lançamentos menos inspirados mas este trabalho, principalmente os 2 épicos que iniciam cada um dos lados deste duplo CD, chegam de per si para recolocar o quinteto na primeira linha do Power Metal europeu.
As majestosas melodias, os monumentais solos, os riffs vertiginosos, o humor e as excelentes canções, trazem a abóbora de volta. Andi Deris tem aqui o seu melhor desempenho vocal, ao passo que Sascha Gerstner se revela talentoso para as batalhas de guitarra com Weikath e a secção rítmica é tão demolidora que Stefan Schwarzmann foi substituído por Dani Löble (Rawhead Rexx e Blaze) durante as gravações por aparentemente não conseguir acompanhar a velocidade exigida.
Com um som excelente, não fosse um par de temas menos inspirados, tínhamos aqui um clássico – o tempo o dirá. Claramente o melhor disco da banda desde as famosas partes 1 e 2 e que faz por merecer o nome que ostenta, apesar do sacrilégio. Dez-05

[ 9.5 ]

Com «The Arrival», o trabalho do ano passado, os Hypocrisy voltaram aos melhores momentos através do seu Death Metal agressivo e intenso mas ao mesmo tempo repleto da característica melodia que só a banda liderada por Peter Tägtgren consegue extravasar.
Sem renegar as ambiências alienígenas, o novo “vírus” destila raiva por todos os poros, não sendo a isso alheia a composição do agora renovado quarteto sueco, com a inclusão de um segundo guitarrista Andreas Holma no line-up, complementada pela substituição do baterista de longa data Lars Szöke pelo carismático Horgh dos extintos Immortal. E é exactamente esta alteração que possibilita a que agora os Hypocrisy possam atingir mais facilmente velocidades devastadoras e precisas, como se pode desde logo constatar pelo tema de abertura «War-Path». «Vírus» é um álbum bastante acelerado, totalmente escrito e produzido por Tägtgren mas composto por toda a banda, facto que comprova a existência de um saudável espírito de grupo.
Mas é ao vivo que os Hypocrisy melhor se movem e aí seguramente encontrarão motivos mais do que suficientes em «Vírus» para lhe destacarem uma mão cheia de temas que farão as delícias dos headbangers. Out-05

[ 8 ]

Os primeiros lançamentos, os agora clássicos «Glory to the Brave» e «Legacy of Kings», proporcionaram aos Hammerfall uma enorme exposição e sucesso, numa altura em que o Power Metal europeu tinha uma autêntica legião de fãs. Com o aparecimento de dezenas de novos projectos muito pouco originais e verdadeiramente castradores para a cena, rapidamente se esgotou com esse filão.
A postura “metaleira”, os apelativos e acessíveis hinos guerreiros e as potentes baladas, na linha do que faziam uns Manowar mas injectando alguma leveza mesclada com as características próprias do Metal nórdico, nunca foram do agrado de todos, sendo este o tipo de bandas que, desde a primeira hora, ou se adora ou se detesta. Com o passar dos anos e com o correspondente e natural amadurecimento, as composições dos suecos foram-se tornando um pouco mais progressivas.
«Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken» é mais um disco que não destoa no resto da carreira do colectivo, com uma excelente produção e temas orelhudos mas que decorre fatalmente a meio gás. Para os fanáticos de coros memoráveis, riffs frenéticos e potentes ritmos, certamente um disco a escutar. Abr-05

[ 6 ]

«rEVOLVEr» é sem sombra de dúvida um registo de mudanças que de certeza marcará a carreira dos suecos The Haunted, não só por terem trocado a editora de sempre, a Earache pela Century Media ou porque Marco Aro, que resolveu abandonar a vida errática em favor de uma forma de estar mais familiar, foi substituído pelo seu antecessor, o regressado Peter Dolving. E o primeiro ponto forte deste disco vem exactamente da prestação de Dolving, desde sempre conotado como um elemento mais ligado ao Hardcore e sem a veia mais metálica de Aro. A performance do vocalista original, revela uma amplitude e diversidade nunca antes manifestada e proporciona uma maior largura de banda ao colectivo. Sem prejuízo dos riffs alucinantes e com a manutenção da diabólica secção rítmica a cargo de Per Möller Jensen e Jonas Björler, a banda procura outras abordagens, talvez mais modernas, como sejam a adição de vozes com um registo mais límpido e de partes mais calmas e experimentais.
Uma arma letal, um disco envolvente produzido nos Studio Fredman. Nov-04

[ 9 ]

HATESPHERE - Ballet of the Brute / 2004

O terceiro longa duração, em quatro anos, dos dinamarqueses Hatesphere demonstra uma vitalidade e uma perseverança típica de uma banda em inicio de carreira, embora o quinteto oriundo de Aarhus já exista à cerca de uma década. Na senda do Metal sueco, mais especificamente o de Gotemburgo, os Hatesphere misturam os géneros Death / Thrash com algumas influências provenientes do outro lado do Atlântico, nomeadamente as infiltrações Hardcore.
«Ballet of the Brute» é como o próprio nome indica, um disco brutal, directo e eficaz onde se destaca a tremenda exibição de bateria por parte de Anders Gyldenøhr, também membro dos Grope e um ex-Pixie Killers. A parte do "ballet" é que fica um pouco para a nossa imaginação pois os momentos mais calmos, ao longo dos cerca de 36 minutos que duram os 10 temas desta rodela, são difíceis de discernir.
Um pouco mais de diversidade seria bem vinda a esta descarga super acelerada de adrenalina pura e agressão. Ago-04

[ 7 ]

HELLFUELED - Volume One / 2004

A formação da banda data de 1998 e embora já tenham ostentado nomes como Below e Firebug, acabariam, por razões legais, de lançar o álbum de estreia, intitulado «Volume 4», já sob a designação de Hellfueled. Para trás, numa tentativa de combater esse período algo conturbado, gravam uma data de demo-tapes.
Volvidos 4 anos voltam aos estúdios, desta feita nos reconhecidos Studio Fredman e com produção, engenharia e misturas a cargo do "mago" Fredrik Nordström, atiram-nos à cara um refrescante disco de Heavy Metal como se os Black Sabbath tivessem "ressuscitado" ou sido injectados por qualquer substância revigorante.
É surpreendente a semelhança entre a voz de Andy Alman com Ozzy Osbourne, na sua fase áurea bem entendido. A ajudar à festa temos os riffs e os incríveis solos do guitarrista Jocke Lundgren que se não é um clone de Zakk Wylde, por certo será um seu adorador confesso.
Um excelente disco de Doom Metal, bem rápido por sinal, que se funde com outras correntes miscíveis como o Sludge, Stoner ou Heavy Metal. Ago-04

[ 7.5 ]

HYPOCRISY - The Arrival / 2004

«The Arrival» é já o nono álbum dos suecos Hypocrisy e mais uma vez chegamos à inequívoca conclusão de que estamos perante mais um excelente conjunto de temas capazes de nos proporcionarem actuações vibrantes e arrasadoras.
As 9 malhas que compõem este disco, pouco ou nada trazem de novo em relação ao que a banda de Estocolmo já nos habituou por alturas de «Abducted», «The Final Chapter» ou «Hypocrisy», e ainda bem. Temas envolventes, estruturas por vezes arrastadas e extremamente melódicas, momentos épicos e ambientes etéreos, contrastam e esbarram em atmosferas brutais de uma agressivas sem limites.
Com uma grande parte das letras escritas pelo genial Dan Swanö, eis uma autêntica bomba programada para estourar nas nossas cabeças. Para tal basta ter coragem de assistir ao próximo concerto do trio, agora com Horgh (ex-Immortal) no lugar de Lars Szöke. Eles andam aí...

[ 9 ]

HEAVENLY - Dust to Dust / 2004

«Dust to Dust» é um disco ambicioso, bem pesado e obscuro e que relata a história da fatídica maldição que atinge os vampiros. Com produção a cargo de Sasha Paeth, cada vez mais requisitado para este género de trabalhos, esta é uma das razões para este disco estar a anos luz dos seus predecessores. As estruturas sonoras estão muito bem conseguidas e as canções bem ligadas entre si, o que por vezes não é fácil quando se quer desenvolver um enredo continuo. Metal épico a desaguar em autênticos hinos, coros grandiosos, solos competentes e toneladas de riffs a rasgar, são por certo características que deixarão os fãs deveras agradados.
Foi necessário chegar ao 3º álbum para atingirem um patamar que os destingue de simples clones de bandas como Gamma Ray ou Helloween.

[ 8 ]

Ao contrário da grande maioria dos álbuns ao vivo gravados actualmente, esta autêntica compilação dos melhores momentos da carreira dos suecos Hammerfall foi registada apenas numa - por certo fria - noite de Gotemburgo, a terra natal da banda. O resultado assim conseguido dá-nos uma sensação muito real do que é um verdadeiro concerto pois existe uma ligação muito mais fluída entre todos os momentos da actuação, ou seja, as quebras são imperceptíveis.
O som está muito claro e potente, a participação do público não poderia ser mais calorosa e a escolha dos temas, que abarcam toda a discografia de forma muito equilibrada, é consensual e não deixa espaço para muitos reparos.
Goste-se ou não dos Hammerfall este é um dos melhores trabalhos do género, e em 2003 foram imensos, do ano que agora finda.

[ 8 ]

HELLOWEEN - Rabbit Don't Come Easy / 2003

Desde que Andy Deris assumiu os vocais das abóboras em 94 que o expoente máximo do Power Metal europeu procurou, nem sempre da melhor forma, o regresso aos tempos áureos dos «Keepers of the Seven Keys». Se por vezes conseguiram andar lá por perto, noutras ocasiões esbarraram de frente com uma herança demasiado pesada e muito difícil de suportar. «Rabbit Don’t Come Easy» sucede à tentativa, pelos vistos abortada, de progredir por caminhos mais obscuros e pesados e é a resposta ao abandono de dois pesos pesados, o guitarrista Roland Grapow e o baterista Uli Kusch, que decidiram sair da banda onde tocaram ao longo de vários anos para formar os Masterplan. Infelizmente este registo não faz justiça ao passado primando pela mediania.

[ 7 ]

Nascidos das cinzas dos At the Gates, os irmãos Björler e o baterista Adrian Erlandsson, que entretanto já abandonou, juntaram-se ao guitarrista Jensen - hoje em dia também nos Witchery – e formaram um digno sucessor do grupo que durante algum tempo liderou o movimento Deaththrash europeu. «One Kill Wonder» não engana ninguém. É um registo rápido, brilhante, intensamente agressivo e repleto de canções que esmagam contra a parede a cabeça de qualquer ouvinte menos preparado. Marco Aro, um vocalista proveniente dos Face Down e que integrou o colectivo após a auto intitulada estreia, acrescenta um certo timbre Hardcore aos temas, enquanto que a dupla de guitarristas é uma autêntica fábrica de riffs com alguns trejeitos provenientes do som de Gotemburgo. A secção rítmica debita a cadência necessária para tornar este registo no mais pesado e ao mesmo tempo diversificado registo até à data.

[ 8.5 ]

«Glory to the Brave» foi um dos principais responsáveis pelo ressurgimento em grande força do Power Metal melódico influenciado no estilo desenvolvido pelos germânicos Helloween. «Crimson Thunder», o quarto longa duração dos guerreiros suecos, é claramente superior aos 2 trabalhos anteriores. Boas melodias acompanhadas por excelentes guitarradas, canções orelhudas e as histórias do costume. Tudo o que poderá agradar ao verdadeiro fanático deste género comercial.
Mesmo cantando uma oitava mais abaixo, Joacim Cans continua a irritar-me solenemente. Um ponto a favor é a excelente embalagem da edição especial.

[ 7 ]

HATE ETERNAL - King Of All Kings / 2002

À semelhança do disco de estreia aí vão mais 30 minutos de profunda devastação sonora, raiva e velocidade. Tal qual um exército que não faz prisioneiros, o trio liderado por Erik Ruten (guitarrista dos Morbid Angel) arrasa por completo com a massa encefálica de qualquer pessoa mais sensível.
Death Metal brutal, cru e directo, com alguns primores técnicos mas distante da complexidade dos já citados Morbid Angel, estamos na presença de algo extremo e muito mas mesmo muito pesado. A velocidade vertiginosa, quase impossível, do baterista Derek Roddy (que integrou bandas como Nile e Malevolent Creation) e os magníficos solos e devaneios de guitarra, são em parte afectados pela pouca diversidade entre os temas e pela voz algo monocórdica de Erik Ruten.

[ 6.5 ]

HALFORD - Crucible / 2002

Vocalista dos Judas Priest durante 20 anos, o "Metal God" ataca de novo deixando para trás as "mutações" dos Fight e o "voyeurismo" dos Two.
Com a mesma formação inicial, Halford abandona um pouco o som que caracterizou a estreia e abre portas para algo mais moderno. Canções como «Sun» percorrem direcções mais obscuras e progressivas acompanhando na perfeição malhas que figurariam sem qualquer favor no extenso "set-list" dos Priest.

[ 7 ]

HYPOCRISY - Catch 22 / 2002

A música dos Hypocrisy segue as tendências da moda ou não fossem Peter Tägtgren e Lars Szöke (2 dos elementos do trio) os responsáveis pela produção de centenas de discos no famoso Abyss Studio, propriedade do primeiro.
«Catch 22» começa a rasgar mas logo no segundo tema, as influências melódicas e as estruturas cadenciadas começam a tomar conta do disco. Por vezes somos surpreendidos com alguns trechos demasiado Nu-Metal para o meu gosto.
Ainda cheios de força, apesar de algum abrandamento em termos sonoros, são um dos líderes incontestáveis do movimento Death.

[ 7 ]